更新时间：2024-11-01 14:01:52 点击量：
在我们陆续推出中小型演出市场探访策划的时候，上海广播艺术中心，一场上海演艺发展论坛也在同步举办。论坛以“为一场演出，奔赴一座城”为主题，邀请十多家院团共赴“春天之约”。
在明媚的春光里，上海的演艺行业繁花盛放。上海之春国际音乐节正在火热进行中，上周上海大剧院和上海文化广场发布了全新的演出季，演艺大世界已成为全国规模和密度最大的剧院集聚区，各具特色的新空间、小剧场星罗棋布。可以说，为一场演出奔赴一座城，爱上一座城已经从美好的畅想变成现实的写照。
此次论坛发布了助力民营院团发展的“共筑计划”，旨在携手各方，继续打造上海活跃的演艺街区，提升上海文旅消费能级。
2023年，全国演出的9960场音乐剧中，有5888场在上海。上海的演出则有82.93%集中在演艺大世界。以演艺大世界为核心的上海音乐剧市场已成为吸引全国音乐剧爱好者的重要磁极。
“近四年，音乐剧人均票房贡献连年攀升，2023年达到2224元，人均观演频次达到4.24场。”上海大剧院艺术中心副总裁、上海文化广场总经理张洁直言：“上海已成为国内演出最具活力、体量最大、产业进程最快的城市。”同时，演艺市场的热情正蔓延到多维度消费场景中，彰显“溢出效应”。
第一财经DT研究院发布的2023青年消费者的调研中发现，青年人的消费观念正在向体验主义转变。他们在旅游、演出等服务类产品上的消费同比增长最快。近一半的受访者表示，这类消费可以收获情绪价值。
值得关注的是，剧场产业有天然的引客留客的吸引力，由于剧目演出时间大部分集中在晚上7点到10点，因此在演出前后观演人群就会在附近寻找就餐休闲场所。在社交平台热门帖子中音乐剧的剧迷愿意花更多时间在剧场周边网红的店铺打卡，顺便寻找到音乐剧演员偶遇的可能。
而刚刚过去的双休日，不仅文化广场人山人海，上海兰心大戏院、上海文化广场、白玉兰剧场周边500米范围内的年轻客群占比均超过55%，中国联通的智慧足迹大数据显示，专业剧场的周边休闲娱乐中，超半数是19到34岁的年轻人。
享受生活、喜欢艺术，成为了现下年轻人追逐的热点。以此为背景，上海演艺大世界也正在持续推出高质量的精彩剧目，不仅满足了观众文化生活需求，同时打造了一种社交货币，持续辐射到更多更年轻的消费者中去。
上海歌剧院院长许忠在演讲中分享了自己在意大利当首席指挥的见闻，“维罗纳是将近不到二十万人口的城市，斗兽场每天可以接待一万一千个观众，每年6月28日到8月28日有11部歌剧连续演出，这个小小城市能够把文旅结合得非常好。因为每年夏季的收入都能够支撑他冬天歌剧的演出。”
在许忠看来，无论是他担任过首席指挥的维罗纳夏季歌剧节，还是辰山草地广播音乐节，世界各地高规格的歌剧、音乐会品牌，都可以让城市文旅产业成功联动。
今年，原创音乐剧《麦克白夫人》即将在文化广场上演，导演徐俊在演讲时，也分享了自己多年来深耕舞台艺术作品的感想。中国原创音乐剧如何突破困境，在他看来“原创力”和开放的“创造力”是根本问题。
回看历史，上世纪初西方话剧进入中国，经历了百年探索与发展，在我们的文化内生根。到今天我们不会再带有强烈的舶来品意识去定义话剧，因为它已经融入了我们的文化，成为内生的一种艺术表达形式。这可以为我们音乐剧原的发展提供一些经验。我认为做中国原创的音乐剧一方面要深度扎根中国文化的内生力量，一方面还要海纳百川，保持开放的创造力，这也是我们一直以来的创作宗旨。
而在上海文化广场剧院管理有限公司副总经理费元洪看来，中国的文化产业还面临着更多的挑战。比如“谈产业谈市场的多，谈文化和谈审美的少”。“文化产业很多理性的东西是有感性所决定的，恰恰是文化和审美决定了我们产业的品质和品格。”
文化广场过去十几年来引进了很多法国、德澳、俄罗斯、西班牙的作品，全部是百老汇和西区之外的戏，从影响力、票房、奖项来说不可能和百老汇相比，却在中国获得很大的认同和票房，这当中我们没有做任何别的多余动作，这些戏本身的审美自然而然跟中国人的审美贴合了。
另外，在票价方面，费元洪直言不讳：“我们的价格还是太贵了。”除了内容贴合观众审美之外，中国演艺市场的票价相较百老汇和伦敦西区等地甚至都还要高些，这样的价格会使得行业与大众距离无法拉近。
除了制作端，培养创作者、演员的教育端也有需要思考的议题。以意大利歌剧演唱硕士学历出道的何亮辰回忆，自己的意大利老师曾推荐学生学习爵士、音乐剧、流行等多种唱法，以增加就业生存率。但这一理念也存在争议。从自身经历来看，他认为，年轻人需要求取一个平衡点，强化强项，也努力跨界。
